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El estudio de arquitectura ON-A consigue un premio especial
EL ESTUDIO DE ARQUITECTURA ON-A GANA EL VIII PREMIO INTERNACIONAL DEDALO MINOSSE 2011
El estudio de arquitectura barcelonés, formado por Eduard Gutiérrez y Jordi Fernández, ha conseguido la categoría del Premio Especial Bob Noorda por las obras de reforma de las Estaciones de Metro Drassanes y Sant Andreu, ambas en la capital catalana.
El premio ensalza la figura del cliente como pieza clave en todo el proceso constructivo, un reconocimiento que recae sobre la entidad pública de transportes TMB.
El estudio de arquitectura barcelonés, formado por Eduard Gutiérrez y Jordi Fernández, ha conseguido la categoría del Premio Especial Bob Noorda por las obras de reforma de las Estaciones de Metro Drassanes y Sant Andreu, ambas en la capital catalana.
El premio ensalza la figura del cliente como pieza clave en todo el proceso constructivo, un reconocimiento que recae sobre la entidad pública de transportes TMB.
Barcelona, 27 de junio de 2011. ON-A se ha alzado con el prestigioso Premio Dedalo Minosse 2011 en una solemne ceremonia que tuvo lugar el viernes 24 de junio en el Palazzo Trissino de Vicenza (Italia). Sus obras de la reforma de la Estación de Metro Drassanes y de la Estación de Metro Sant Andreu, ambas en Barcelona, han sido la razón por la cual los arquitectos Eduard Gutiérrez y Jordi Fernández han conseguido este galardón especial considerado uno de los más importantes del mundo en el ámbito de la arquitectura, donde se premia la visión y el empuje por poner en marcha grandes proyectos.
Los Premios Dedalo Minosse, que este año han celebrado su VII edición, son únicos en el mundo por su finalidad, ya que reconocen a la figura del cliente como fundamental y estratégica en el proceso constructivo. Se trata, pues, del reconocimiento de un papel positivo y estimulante que crea, junto con la habilidad de los arquitectos, la buena arquitectura. En este caso, ON-A ha llevado a cabo ambos proyectos para la empresa Transports Metropolitans de Barcelona (TMB), cuya actividad principal se centra en la prestación de servicios de transporte público de pasajeros en la ciudad de Barcelona.
Reforma Estación Metro Drassanes
El proyecto de la reforma de esta primera estación de metro de Barcelona se presentó en 2006 y las obras finalizaron en el año 2009. Sobre una superficie de 1.500 m2, llama especialmente la atención la búsqueda de una continuidad de los espacios, desarrollando una sola piel a partir de piezas prefabricadas de GRC (Glass Reinforced Concrete) de color blanco, teniendo en cuenta además que tanto los vestíbulos como los andenes están en una misma altura (algo poco habitual). El resultado es un espacio limpio y luminoso que recuerda el interior de un vagón de tren y la claridad que desprende se prolonga también en el pavimento de terrazo continuo.
En cuanto al pasillo que conecta los andenes, rompe totalmente con la estética de la propia estación al apostar por el acero en tonalidades diferentes de rojo para revestir las paredes, buscando el factor sorpresa en un lugar de paso bastante anodino para el viajero.
Estación Metro Sant Andreu
Un año después, en 2007, ON-A se pone en marcha con la reforma de otra estación de metro, la de Sant Andreu, que finalizaron en 2010. La idea principal en este proyecto fue el de renovar los revestimientos, la señalética y las instalaciones de una forma eficaz y sobria con la mirada puesta en la intervención de la bóveda. Ésta acapara todo el protagonismo gracias a un complejo sistema de luces y proyectores que la iluminan creando diferentes escenas (publicitarias e informativas) y dando vida a un espacio que cada día se percibe de forma diferente por el usuario.
La bóveda se liberó gracias a una estructura metálica de casi 80 metros de longitud apoyada en tan sólo tres puntos, albergando en su interior la señalética y el sistema de focos que la iluminan.
Por ambas obras, ON-A se ha alzado con el Premio Dedalo Minosse 2011 el cual premia la colaboración entre arquitecto y cliente para lograr una arquitectura de éxito y han sido elegidas entre los más de 350 proyectos seleccionados de 52 países diferentes. Abierto a clientes públicos y privados de todo el mundo, la meta del galardón es seleccionar proyectos de arquitectura ya completados, como una buena práctica de la investigación sobre arquitectura contemporánea que confirma la calidad otorgada por una colaboración fructífera entre el arquitecto y el cliente.
El Premio Internacional Dedalo Minosse se creó en 1997, tiene una celebración bienal y es otorgado por la Asociación Profesional de Arquitectos y el gobierno de la región italiana de Véneto. Los galardones entregados reconocen edificios que se han basado en aspectos que el jurado ha tenido en cuenta, como sostenibilidad social y económica; obras inspiradas en la iniciativa Design for All; tratamiento de la iluminación natural; uso sostenible del territorio, de los recursos y de la energía; mejora y conservación del medio ambiente, del paisaje y del patrimonio arquitectónico; utilización de tecnologías innovadoras y materiales; y el desarrollo de las tradiciones y los lenguajes locales.
La exposición de todos los trabajos podrá visitarse del 25 de junio al 18 de septiembre de 2011 en el Andrea Palladio Centre of Architectural Studies (CISA) de Vicenza (Italia).
SOBRE EL ESTUDIO DE ARQUITECTURA ON-A
El estudio de arquitectura ON-A nace en el año 2005 en Barcelona de la mano de dos socios y compañeros de universidad, Eduard Gutiérrez y Jordi Fernández. Ambos, con una creciente reputación internacional, forman parte de una nueva generación de arquitectos que combinan un hábil análisis de los programas arquitectónicos, diseños experimentales y responsabilidad social y medioambiental. Sus obras ferroviarias han ganado varios premios internacionales y, por su parte, son invitados como jurado de concursos y masters, así como ponentes en fórums y escuelas de arquitectura. Una de sus ideas principales es “poner en crisis cómo se han hecho las cosas habitualmente”, tanto a nivel de materiales, como de formas, procesos constructivos, connotaciones sociales, etc. con el objetivo de buscar la innovación, la investigación, conociendo de primera mano las necesidades y exigencias de cada proyecto.
La naturaleza, por un lado, y las referencias digitales, por otro, son parte de su filosofía y para ON-A cada proyecto es único, respondiendo a una dedicación casi artesanal, con un control exhaustivo de todo el proceso, ofreciendo al cliente la visualización previa de su obra en diferentes formatos. Los clientes de ON-A pertenecen a un amplio espectro, desde la Administración y promotores internacionales de gran envergadura, hasta clientes individuales, y trabajan tanto para obra nueva como de rehabilitación.
Su estudio minimalista de 300 m2, sito en el centro de Barcelona, se inauguró en 2009 y, además de lugar de trabajo, también se considera un laboratorio teórico-práctico de arquitectura, así como un taller de maquetas. A su vez, funciona como showroom de los proyectos de ON-A y está abierto a otras empresas y clientes colaboradores. Su estructura abierta, sin barreras visuales, facilita la interacción profesional.
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Proyecto de arquitectura: Museo de troya en Çanakkale
Museo de Troya en Çanakkale_concept design
2011, Turquía
El diseño de arquitectura del Museo de Troya de Çanakkale se ha llevado a cabo por el estudio de arquitectura RTA-Office, el cual ya viene siendo unos de los estudios habituales con varias publicaciones en nuestro blog Arquitectura-Arquidea.2011, Turquía
En este proyecto ha colaborado el estudio turco DOME Partners (Estambul).
El objetivo es que el edificio se levante en el área turca de Çanakkale pero aspire a ser una vocación global a través de su expresión, muestra de la cultura de una civilización. Un proyecto que actúe como motor generador de actividad social, de investigación y de cultura.
Tanto RTA-Office como Dome Partners coinciden en diseñar el edificio de tal
forma que genere un acontecimiento, que un polo de expresión cultural se
convierta en un reclamo internacional. Una pieza que catapulte un lugar con el fin
de revalorizarlo y reubicar en el plano global el inmenso valor que posee esta
civilización.
La estrategia consiste en el diseño de una pieza única, una joya, que por un lado sea complemento de las ruinas de Troya y por otro cree valor por sí misma. El punto de partida es recuperar con la mayor sensibilidad la magnificencia de esta civilización, capaz de crear en sus épocas de riqueza los objetos más bellos, llenos de esplendor y creatividad.
El Museo se alza en la naturaleza como una obra tallada delicadamente por manos artesanas. Una pieza que sobresale del terreno pero que a su vez respeta la dignidad del entorno natural. Sus trazos recuerdan la geometría de Troya, sus curvas tensas, los planos que las cortan e interseccionan de forma súbita, los encuentros entre cóncavo y convexo… El movimiento se plasma en las superficies del objeto donde se pueden descubrir algunas lecciones del artista Boccioni cuando ilustra la interacción de un objeto en movimiento con el espacio que lo
rodea, a través de la búsqueda intuitiva de una sola forma que crea un espacio continuo.
Lugar para la Experiencia.
Un espacio que permite desde un paseo introvertido hasta la actividad grupal. Un conjunto bien organizado que propone un sistema y multiplicidad en sus posibilidades y actividades. Un lugar que propone “vivir Troya” como una experiencia y no como algo meramente informativo.
Esta experiencia se inicia nada más llegar cuando tras aparcar el vehículo en el parking, lejos ya de la carretera principal, el transeúnte se dirige al edificio por un intencionado recorrido a través de un campo de olivos que proporciona sombras, frescura y texturas, y tras el cual se descubre el edifico.
Bajo un imponente umbráculo de madera se dispone el programa del edificio. En su interior un espacio de percepciones dinámico y cambiante, un lugar abierto sin obstáculos, prolongación de la naturaleza. Una gran plaza abierta al exterior como recibidor y distribuidor de actividad desde donde se accede a la zona de barbufett, “children play ground”. Justo al frente se encuentra la zona comercial y los servicios y al oeste la venta de entradas.
Tras este espacio de baja altura y de apariencia excavada para dar la sensación de entrar en un espacio arqueológico, se encuentra la zona de control y el acceso principal al Museo. Es aquí donde la percepción del espacio cambia radicalmente, se vuelve a estar bajo la verdadera magnitud de la gran cubierta del edificio y, en frente, aparece una rampa que siguiendo la topografía original del terreno conduce a las zonas de exposición. Al final aparece la zona de investigación arqueológica dispuesta en una superficie excavada en el terreno, justo tres metros por debajo del nivel de acceso al espacio de exposición permanente. De esta forma los visitantes pueden ver las piezas que se trabajan e investigan sobre el terreno.
El restaurante tiene una gran terraza exterior situada sobre una gran plataforma de agua y donde se reflejan los campos de olivos adyacentes y las zonas de recreación. Al final de la zona de exposición permanente y temporal y como final del recorrido se sitúa el auditorio y un bar. El foyer es el encargado de dar conexión a esos dos usos y posibilitar así la utilización del bar y el foyer en eventos, conferencias y congresos. Tras la visita al espacio museístico se desciende hacia el gran vestíbulo principal mediante unas espléndidas rampas.
Este edificio además tiene plena actividad diaria con las oficinas de gestión, los
comisarios y los investigadores que están situados en el ala oeste del edificio donde la topografía se eleva unos cuatro metros por encima de la zona de acceso al vestíbulo principal. Espacios interiores y exteriores continuos que buscan comunicar y transportar luz natural que penetra a través de la piel del edificio con el fin de propiciarle un ambiente agradable y confortable.
Creación de espacio.
La principal característica del Museo de Troya es la creación de espacio frente a la creación de forma. El resultado es un volumen único que se configura como un todo unitario. Un cuerpo elegante de líneas refinadas y sinuosas que se entrelaza, que envuelve y que se deja atravesar. Un edificio exclusivo, un “Gran Museo”, expresión de una época y de una gran visión de futuro.
Poética y tecnología en pro de la condición humana.
La fuerte expresión matérica se consigue por la utilización de un solo material, la madera, que se ha escogido especialmente tanto para la estructura como para la piel de este edificio por su elegante y sugerente textura, por su confort y porque pertenece a la naturaleza y al lugar. Además es el único material que provee al conjunto de cero emisiones de Co2.
Sostenibilidad y eficiencia energética
Una fusión entre la más alta tecnología de modelado y la construcción de espacio en tres dimensiones, el trato más delicado en la integración armónica con el paisaje y un fuerte compromiso en pro de la sostenibilidad, la eficiencia energética y el acondicionamiento del edificio.
El objetivo es que el edificio sea un lugar ambientalmente responsable, rentable y saludable para poder convivir y trabajar en él con calidad de vida. Para ello se han establecido sinergias entre disciplinas y tecnologías. La propuesta de RTA-Office y Dome Partners busca utilizar las mejores prácticas en la fase de proyecto y construcción para reducir significativamente o eliminar el impacto negativo del edificio en el ambiente y conseguir así el liderazgo en Diseño Energético & Medioambiental para que el edificio sea certificado “verde” LEEDTM por el Green Building Concil WORLDGBS New York. Un nuevo referente mundial en esta materia.
El propósito en cuanto a eficiencia energética del nuevo edificio es conseguir un
ahorro de alrededor de un 70% de energía y conseguir la máxima clasificación de
eficiencia energética “A”. Para ello, se basan en tres pilares fundamentales:
Economía, Sostenibilidad y Calidad de vida.
Planos del Museo:
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Más información en: www-rta-office.com
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Nuevo sistema de vivienda modular
FuturiaHome, el nuevo concepto de arquitectura modular
Hoy nos gustaría presentar el trabajo de un grupo de arquitectos, diseñadores y un fabricante que se juntaron hace mas de 2 años para crear una solución para la vivienda, dada la precaria situación actual del mercado.
De esa idea y pasados dos años de duro trabajo, tenemos el placer de poder ver el fruto de su trabajo siendo este un proyecto de arquitectura con base en un primer modelo de vivienda modular, que está pensado principalmente para la juventud: diseño y excelente precio.
Han creado un nuevo sistema de construcción propia de vivienda modular, de fácil instalación, rápido y económico, sin descuidar la calidad, el diseño, el confort y la seguridad principalmente.
La vivienda prefabricada está basada en una estructura de madera, un panel sandwich para la fachada (que cumple absolutamente todas las exigencias del código técnico) y mejoramos la fachada con una fachada ventilada (es lo mejor que existe ahora mismo en el mercado, como sistema de aislamiento técnico y acústico). Por supuesto, los materiales utilizados son NO combustibles.
Arquitectura modular en Arquitectura-Arquidea
Arquitectura sostenible en Arquitectura-Arquidea
Con FuturiaHome se obtiene un sistema constructivo de bajo coste, alta calidad y rapidez en los tiempos de ejecución, aprovechando todas las ventajas de los procesos industriales de producción, estandarización y modularidad.
Es altamente versátil, pudiendo adaptar las viviendas y personalizarlas a gusto de cada cliente gracias al desarrollo arquitectónico aplicado.
Para obtener más información sobre materiales, planos y precios del prodecto les aconsejamos visitar la web oficial: FuturiaHome
Es altamente versátil, pudiendo adaptar las viviendas y personalizarlas a gusto de cada cliente gracias al desarrollo arquitectónico aplicado.
Para obtener más información sobre materiales, planos y precios del prodecto les aconsejamos visitar la web oficial: FuturiaHome
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